Nie ma idealnego czasu, aby pisać – jest tylko „teraz”.

Barbara Kingsolver

WPROWADZENIE

Jak zostać pisarzem?

Zawód pisarza

To jedna z najstarszych profesji, która od wieków fascynuje ludzi. Pisarze są twórcami światów istniejących tylko w książkach, a ich praca łączy w sobie pasję, kreatywność i determinację.

W kwestii tworzenia nowych światów mogą pojawić się wątpliwości w przypadku literatury faktu. Niemniej jednak ona również może mieć kreatywną moc, która pozwala spojrzeć na rzeczywistość z nowej perspektywy.

Pisarz to artysta słowa, który potrafi przenieść czytelnika w zupełnie inne miejsce i czas, poruszając jego emocje i zmuszając go do refleksji. Zawód ten nie jest łatwy. Wymaga ogromnego zaangażowania, cierpliwości i wytrwałości. Wielu autorów musi przejść długą drogę, zanim ktoś doceni ich pracę. Pisanie to proces, który wymusza nieustanne doskonalenie wszelakich umiejętności, a także głębokie zrozumienie ludzkiej natury, często z uwzględnieniem aspektów psychologicznych, a nawet filozoficznych.

Pisarz musi mieć pomysł

Powstawanie książki to złożony proces. Zaczyna się od pomysłu, który rodzi się w wyobraźni autora. Następnie należy zbudować fabułę, stworzyć wiarygodnych bohaterów i wreszcie napisać cały tekst. Często zajmuje to wiele miesięcy, a nawet lat. Autorzy, zanim przystąpią do samego pisania, budują swój warsztat literacki. Niektórzy, jeszcze przed rozpoczęciem właściwej pracy, korzystają z różnych technik przygotowawczych. Należą do nich między innymi: tworzenie szczegółowych planów fabularnych, spisanie części dialogów i naszkicowanie opisów miejsc. Niemniej jest to sprawa całkiem indywidualna i oczywisty przywilej twórców. W dalszej części poradnika będzie o tym mowa nieco szerzej.

Na pisarza czekają wyzwania

Zawód pisarza niesie ze sobą wiele wyzwań. Brak stałych dochodów, presja czasu oraz oczekiwania czytelników i wydawców to tylko niektóre z przeciwności, z którymi musi się zmierzyć.

Niestety w dzisiejszym świecie większość autorów nie może sobie pozwolić na utrzymywanie się wyłącznie z twórczości literackiej. Aby można było poświęcić się tylko pisaniu, trzeba już być pisarzem topowym. Dlatego nawet bardzo dobrzy autorzy z reguły mają stałą pracę, zaś pisanie książek jest dla nich czymś w rodzaju hobby. Jednakże sukces, jaki może odnieść publikacja, oraz radość z dzielenia się swoimi historiami z innymi rekompensują wszelkie niedogodności. Poza tym istnieje możliwość zdobywania prestiżowych nagród, które otwierają drogę do kariery, a co za tym idzie, do zawodu.

Pisarz ma swoją misję

Pisarze odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu kultury i społeczeństw. Ich dzieła nie tylko dostarczają rozrywki, ale także skłaniają do refleksji nad wieloma ważnymi problemami, którymi żyją ludzie. Książki zmieniają ich sposób myślenia, wpływając na postawy i poglądy. Autorzy są więc nie tylko twórcami fikcyjnych światów, ale także ważnymi uczestnikami debaty publicznej.

Jednym z najbardziej inspirujących aspektów bycia pisarzem jest świadomość, że książki mogą dotknąć serc i umysłów czytelników na całym świecie. Delektują się oni stylem autora, utożsamiają się z jego postaciami, wchodzą w światy, które stworzył. Często to właśnie dzięki książkom ludzie odnajdują wsparcie, zrozumienie czy nawet powód do uśmiechu w trudnych chwilach życia.

Wykonywanie zawodu pisarza to nie tylko dążenie do sukcesu osobistego, ale także niezwykle odpowiedzialna misja wobec społeczeństwa. Twórczość pisarska jest wyjątkową drogą do odkrywania potężnej mocy słowa i jego zdolności do kształtowania otaczającego nas świata. Tak pojmowana może przyczynić się do jego zmiany na lepsze. Oczywiście pod warunkiem, że służyć temu będą, w sposób właściwy, treści dzieł literackich.

Pisarz ma wolność twórczą i możliwości rozwoju

Jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy w pisaniu jest nieograniczona wolność twórcza. Jesteś władcą własnej wyobraźni i sam sobie wyznaczasz jej granice. Możesz poruszać się po różnorodnych gatunkach literackich. W tym przypadku wiele zależy od predyspozycji i zainteresowań pisarza, jego wiedzy, ale i doświadczeń życiowych. Ktoś dobrze czuje się w literaturze obyczajowej, a ktoś inny w fantastyce czy kryminałach. Należy przy tym pamiętać, że praca nad własnymi tekstami to nie tylko przyjemność, ale także wyzwanie, które pozwala na rozwijanie umiejętności. Każde przemyślane zdanie może wzbogacić warsztat literacki, zaś każda krytyka i sukces są szansą na rozwój osobisty. Ponadto pisarstwo wymaga dobrej organizacji i konsekwencji w działaniu.

*

Podsumowując, bycie pisarzem to zajęcie pasjonujące, ale i wymagające. W tej profesji liczy się nie tylko talent i kreatywność, ale także wytrwałość i zaangażowanie. Mimo licznych wyzwań, jakie stawia przed autorami życie, mają oni unikalną możliwość wpływania na świat. W zawodzie tym piękny jest również smak wolności twórczej.

Marzenie pisarza

Marzenie pisarza to zbiór wielu oczekiwań. Bez względu na to, czy jest on debiutantem, czy autorem z dorobkiem, istnieją uniwersalne cele i pragnienia, które go napędzają.

Satysfakcja i swoboda twórcza

Ogromną satysfakcją jest ujrzenie swojej pracy w postaci gotowej książki. Wydanie powieści, opowiadania czy wiersza to nie tylko dowód uznania, ale także sposób na dotarcie do szerszego grona odbiorców. Pozytywna opinia czytelników i krytyków może być niezwykle motywująca i dodać skrzydeł. Większość pisarzy marzy o tym, aby ich twórczość doceniono, nagrodzono i żeby stała się ona inspiracją dla innych. Z pewnością każdy z nich chciałby osiągnąć sukces na miarę Kena Folletta czy J.K. Rowling.

Równie silne jest marzenie o swobodzie twórczej. Dla wielu autorów idealnym stanem jest możliwość pisania bez ograniczeń narzuconych przez wydawnictwa czy trendy rynkowe. Chcieliby tworzyć historie, które są im bliskie i płyną prosto z serca. Swoboda twórcza pozwala na eksperymentowanie, odkrywanie nowych form i tematów, co jest niezwykle ważne dla rozwoju literackiego. Bez niej nie ma mowy o kreatywności, bez niej wena twórcza prędzej czy później wygaśnie.

Stabilizacja finansowa

Kolejne marzenie to stabilizacja finansowa osiągnięta wyłącznie dzięki pisaniu. Niestety rzeczywistość pokazuje, że wielu autorów musi balansować między pasją a pracą zarobkową. Większość twórców zajmuje się sztuką pisarską, jednocześnie pracując. No cóż, takie są dzisiejsze realia.

Marzenie o utrzymywaniu się wyłącznie z literatury jest często trudne do zrealizowania, mimo to obecne w umysłach wielu twórców. Stabilizacja finansowa daje komfort i spokój, umożliwiając pełne poświęcenie się twórczości literackiej.

Marzenie pisarza o… przyszłości

Wielu pisarzy pragnie pozostawić po sobie trwałe dziedzictwo. Bardzo by chcieli, aby ich dzieła przetrwały próbę czasu, trafiły do przyszłych pokoleń, a oni sami stali się klasykami. Podobne marzenie jest silnym bodźcem do pisania książek z uniwersalnym przesłaniem i ponadczasowymi wartościami.

Reasumując, marzenia pisarza to kwestia złożona i niezwykle ważna dla rozwoju twórczego. Każdy ambitny pisarz ma ich niemało i mogą one różnić się w szczegółach, niemniej łączy je pragnienie tworzenia, uznania, swobody, a także oddziaływania na innych. To właśnie one motywują do uprawiania literatury, która porusza, inspiruje i pozostawia trwały ślad w kulturze narodu.

Pisanie powieści a wykształcenie autora

Wielu uzdolnionych autorów zastanawia się, czy pisarz musi posiadać wykształcenie wyższe. Myślę, że byłoby dobrze, albowiem na pewno okaże się to pomocne w procesie twórczym.

Zalety wykształcenia:

• Umiejętności językowe. Osoby z solidnym wykształceniem często posiadają lepsze umiejętności językowe, co może przekładać się na jakość pisania. Mam na myśli gramatykę, ortografię i styl.

• Wiedza tematyczna. Osoby wykształcone mogą lepiej rozumieć niektóre tematy czy problematykę, co przyczynia się do powstawania bardziej wiarygodnych i głębszych treści.

• Techniki pisarskie. Studiowanie literatury i stylów pisarskich wzbogaca między innymi techniki narracyjne, opisy i kreowane postaci, a także pomaga w budowaniu atrakcyjnych światów. Dzięki temu fabuła staje się bardziej złożona i interesująca.

• Analiza krytyczna. Wykształcenie może pomóc we właściwej analizie własnego dzieła oraz wykorzystywaniu konstruktywnej krytyki, co z kolei prowadzi do doskonalenia umiejętności pisarskich.

Za chwilę sam sobie zaprzeczę, choć na swoją obronę zaznaczę, iż wyjątki potwierdzają regułę. Faktem jest bowiem, że pisanie powieści… nie zna ograniczeń. Otóż wiele wspaniałych książek napisali autorzy, którzy nie posiadali dyplomu uczelni wyższej. Można powiedzieć, że zadziałała tu iskra boża, która rozpaliła kreatywność i wyobraźnię twórcy. Wśród nich są tacy sławni pisarze, jak: laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury William Faulkner, Mark Twain czy Charles Dickens.

Pisanie powieści nie jest niczyim przywilejem. Wykształcenie jest oczywiście znacznym ułatwieniem w realizacji zamierzeń pisarskich. Niemniej przykłady pokazują, iż niekiedy doświadczenie życiowe w połączeniu z pasją i determinacją są jeszcze większym bonusem. Paradoksalnie może też się zdarzyć, że pewne ramy, które wyznaczają wiedza i przyjęte zasady zwane normami, staną się ograniczeniem. A wówczas tylko wyobraźnia twórcy, a nie posiadanie dyplomu, będzie w stanie poza nie wyjść. Tak więc, jeśli masz wenę, to nie zwlekaj i zasiądź do pisania, gdyż praca nad książką to fascynujący proces... samokształcenia.

Pierwsza książka – czy wiek autora ma znaczenie?

Masz duszę twórcy i zastanawiasz się, czy już nadszedł czas, by przelać swoje pomysły na papier? Czy nastolatek może napisać książkę? Czy emeryt może zadebiutować na rynku literackim? Jak wiek autora przekłada się na poziom książki? Czy młodość gwarantuje świeże spojrzenie, a dojrzałość korzyści wypływające z życiowych doświadczeń? Kiedy powinna powstać Twoja pierwsza książka?

Unikalny dar twórcy

Istnieje przekonanie, że młodzi autorzy mają unikalny dar przekazywania emocji i spostrzeżeń, który zanika wraz z wiekiem. Ich świeże spojrzenie na życie i młodzieńcza wyobraźnia mogą zaowocować dziełami niezwykle oryginalnymi i odważnymi. Przykładem jest Donna Tartt i jej bestsellerowa powieść „Tajemna historia”. Ta znana amerykańska pisarka, późniejsza laureatka Nagrody Pulitzera, napisała ją jako studentka.

Z drugiej strony dojrzałość życiowa może przynieść głębsze zrozumienie ludzkiej natury i psychiki, co również jest wyjątkowym darem. Starsi autorzy mają możliwość czerpania z doświadczenia osobistego i zawodowego, co z kolei przekłada się na głębokie wartości ukryte w dziele. Takim przykładem jest inna amerykańska pisarka, Laura Ingalls Wilder, która w wieku 65 lat zadebiutowała serią książek wspomnieniowych pt. „Domek na prerii”.

W każdym wieku warto pisać!

Uważam, iż wiek twórcy nie ma decydującego znaczenia dla sukcesu literackiego, albowiem autorem dobrej książki może być po prostu… dobry pisarz. Ponadto należy pamiętać, że proces tworzenia literatury jest wyjątkowo indywidualny i zależy od wielu czynników. Z moich doświadczeń wynika, iż niektórzy autorzy potrzebują więcej czasu, aby dojrzeć do pisania, natomiast dla innych twórczość literacka może być sposobem wyrażania siebie już od najmłodszych lat. W obu tych przypadkach bardzo często powstają wartościowe utwory, po które czytelnicy chętnie sięgną. To jeden z powodów, aby nie odkładać na nieokreśloną przyszłość debiutu literackiego. Jednak najważniejsze jest to, aby pierwsza książka była dla samego autora początkiem wspaniałej podróży do niezwykłych światów twórczej wyobraźni.

Czy można napisać powieść, nie czytając książek?

A co zrobić, gdy na co dzień zajmujemy się sprawami przyziemnymi, krucho u nas z czytaniem, ale nagle naszła nas wena twórcza? Czy naprawdę trzeba być bardzo oczytanym, aby napisać dobrą książkę?

Postaram się znaleźć na to pytanie odpowiedź. Zasugeruję też rozwiązanie tym twórcom, którzy chcieliby napisać powieść… nie czytając książek.

Czytanie a pisanie

Czytanie to sposób na podnoszenie umiejętności literackich. Jednak istnieją pewne sytuacje, w których autorzy mogą rozważyć pisanie bez czytania książek.

Jedną z nich jest bogate doświadczenie życiowe. Dajmy na to, czyjeś życie obfituje w niezwykłe przeżycia, takie jak: ciekawe podróże, praca w unikalnym zawodzie lub nietuzinkowe historie osobiste. Niewątpliwie jest to potencjał do tworzenia fascynujących opowieści.

Innym przypadkiem jest sytuacja, gdy jest się osobą o wyjątkowej wyobraźni i zdolnościach do kreatywnego myślenia. Wówczas można eksperymentować z oryginalnymi pomysłami i technikami pisarskimi, co również zwiększa szanse na dobre rezultaty. Nie są to częste przypadki, aczkolwiek się zdarzają.

Dlaczego czytanie jest takie ważne?

Jak już ustaliliśmy, niektórzy autorzy mogą tworzyć bez sięgania po książki innych pisarzy. Jednakże warto wiedzieć, dlaczego czytanie jest tak istotne dla kariery pisarza. Płynie z niego wiele korzyści. Otóż między innymi rozwija ono słownictwo, pomaga w doskonaleniu stylu pisarskiego i zrozumieniu zasad gramatycznych. Książki dostarczają też inspiracji i pokazują różne techniki literackie, a także styl narracyjny. A przy okazji można uczyć się na przykładach i inspirować innymi autorami. I nie ma w tym nic złego. Dzielenie się dorobkiem intelektualnym jest niezbędne do rozwoju kultury. Natomiast z czysto praktycznego punktu widzenia czytanie na przykład książek znanych współczesnych autorów pomaga zrozumieć, co jest aktualnie popularne wśród czytelników. Tego typu informacja pomoże każdemu pisarzowi wyjść naprzeciw oczekiwaniom rynku.

Ponieważ obycie z literaturą jest w mojej opinii niezwykle ważne dla rozwoju umiejętności pisarskich, postanowiłem poświęcić tej kwestii więcej miejsca w dalszej części wprowadzenia do poradnika.

Trudniej napisać powieść, nie czytając książek, ale...

Czy można napisać powieść, nie czytając książek? Teoretycznie tak, ale takim autorom przychodzi to zdecydowanie trudniej niż twórcom oczytanym. Niemniej świetny pomysł na książkę, pasja, determinacja i współpraca z doświadczonym wydawcą to zespół czynników, które mogą przynieść sukces.

Czytanie książek daje same korzyści

Czytanie książek to nie tylko sposób na spędzanie wolnego czasu, ale także źródło wielu korzyści psychologicznych, emocjonalnych i społecznych. Dlaczego więc tak wielu z nas sięga szczególnie po beletrystykę?

Co daje nam czytanie powieści?

Jednym z głównych powodów, dla których ludzie czytają powieści, jest potrzeba ucieczki od codzienności. Życie może być pełne stresu, rutyny i problemów, a powieści pozwalają na chwilowe oderwanie się od rzeczywistości. Zanurzenie się w fikcyjnym świecie, gdzie można przeżywać przygody, podróżować czy rozwiązywać tajemnice, daje wytchnienie i relaksuje.

Dodatkowo czytanie literatury pięknej rozwija kreatywność. Budowane przez autorów światy, postaci i fabuły pobudzają naszą wyobraźnię, zmuszając do tworzenia w myślach obrazów i scen. Dzieci, które dużo czytają, często wyrastają na kreatywnych dorosłych, ludzi zdolnych do myślenia nieszablonowego.

Poza tym powieści pozwalają nam wczuwać się w sytuacje i emocje innych. Czytając o przeżyciach bohaterów, doświadczamy ich radości, smutków, lęków i sukcesów. Tego rodzaju doznania literackie budują empatię i zrozumienie dla innych. W efekcie stajemy się bardziej wrażliwi.

Należy również podkreślić, że czytanie powieści wzbogaca nasze słownictwo i poszerza wiedzę. Autorzy często używają różnorodnych środków stylistycznych i językowych, a my tę różnorodność przyswajamy. Ponadto książki, w tym powieści, nierzadko niosą wiedzę historyczną, kulturową i naukową.

Nie powinniśmy też zapominać, że literatura może być źródłem inspiracji i motywacji do działania. Bohaterowie literaccy, ich wybory i dążenia mogą stanowić przykład do naśladowania lub przestrogę przed popełnianiem błędów. Wartościowe książki pomagają nam lepiej zrozumieć siebie, poznać swoje marzenia i cele, a także znaleźć motywację do ich realizacji.

Jest też inna istotna korzyść wynikająca z kontaktu z literaturą. Miłość do książek może łączyć ludzi. Kluby książki, fora dyskusyjne i ogólnie wspólna pasja do czytania sprzyjają tworzeniu nowych więzi i pogłębianiu relacji międzyludzkich.

Każda książka to nowe doświadczenie

Podsumowując, każda przeczytana książka to nowe doświadczenie, które może wzbogacić nasze życie na wiele sposobów. Zatem warto po nie sięgać i czerpać z nich to, co najlepsze. Wybitny włoski powieściopisarz Umberto Eco powiedział kiedyś, że kto czyta książki, ten żyje podwójnie. Trudno się z nim nie zgodzić…

Jak zostać pisarzem, jednocześnie pracując?

Pisanie jest dla wielu ludzi pasją, ale proza życia wymusza często konieczność równoczesnego wykonywania codziennych obowiązków zawodowych. Na szczęście istnieje wiele sposobów, aby spełniać swoje literackie marzenia, będąc jednocześnie gdzieś zatrudnionym. Jak zostać pisarzem bez uszczerbku dla pracy na etacie? Nie ma złotego środka, ale zawsze znajdzie się dobra rada.

Zdefiniuj cele i stwórz harmonogram

Pierwszym krokiem na drodze do zostania pisarzem, pracując zawodowo, jest zdefiniowanie swoich celów. Określ, co chciałbyś osiągnąć jako pisarz – czy to napisanie powieści, opowiadania, czy stworzenie innych form literackich. Postaw sobie konkretne cele czasowe i ilościowe, abyś miał motywację do pracy twórczej.

Ważne, abyś skonstruował harmonogram, który pozwoli Ci wydzielić czas na pisanie. Spróbuj wyznaczyć konkretne godziny w ciągu dnia lub tygodnia, kiedy będziesz mógł skupić się wyłącznie na swojej książce. To pomoże w efektywnym zarządzaniu czasem i w uniknięciu rozpraszania. W żadnym wypadku nie pisz w pracy, bo możesz ją stracić, a wtedy nici z kariery. Problemy, które wówczas spadną na Twoją głowę, stłumią wszelką wenę twórczą.

Kiedy już wyznaczysz sobie określone godziny na pisanie, pomyśl o tym, aby mądrze zaplanować pracę. Zastanów się, co chcesz osiągnąć podczas każdej sesji pisarskiej. Może to być napisanie określonej liczby słów, zakończenie rozdziału lub szlifowanie konkretnej części tekstu. Możesz również czas ten przeznaczyć na przemyślenia, bowiem szukanie pomysłów na wypełnienie kolejnych stron książki jest bardzo istotne. Czasem chwila z własnymi refleksjami da więcej niż godzina ślęczenia nad tekstem, gdy pomysłu brak.

Myśląc o planowaniu pracy, trzeba pamiętać, aby w miarę możliwości podzielić ją na mniejsze etapy, co uprości i uporządkuje proces. Nie próbuj napisać całej powieści na przykład w ciągu jednego miesiąca. Zamiast tego postaw sobie zadanie skreślenia określonej liczby słów dziennie lub tygodniowo. Praca wolniejsza, lecz systematyczna, da znacznie lepsze rezultaty.

Odrzuć perfekcjonizm, postaw na twórcze myślenie

Perfekcjonizm może być przekleństwem dla pisarzy, zwłaszcza tych, którzy jednocześnie pracują. Nie spędzaj zbyt dużo czasu na poprawianiu każdego zdania. Ważne jest, aby pisać regularnie i konsekwentnie rozwijać swoje umiejętności.

Jeśli pracujesz na pełny etat, możesz korzystać z przerw w pracy, aby pomyśleć o kolejnych krokach powstawania Twojej książki. Tak, tak, przysługujące Ci przerwy poświęć na twórcze myślenie. Taki relaks często skutkuje natchnieniem.

Poszukaj wsparcia

Jeśli na co dzień pracujesz, a więc nie jesteś zawodowym pisarzem, to szczególnie będziesz potrzebował wsparcia dla swoich działań twórczych, co pomoże Ci nie tylko w utrzymaniu motywacji, ale też w rozwinięciu talentu. Naprawdę świetnie jest mieć z kim podzielić się pomysłami. Zacznij od sprawdzonych przyjaciół lub członków rodziny. Wcale nie muszą być literackimi orłami. Przecież Twoja książka ma w przyszłości trafić do „statystycznego” czytelnika, którego opinia o niej może być podobna.

Droga do sławy usłana… tekstami

Pisanie może być nie tylko pasją, ale także drogą do sławy i sukcesu. Jeśli marzysz o tym, by zostać uznanym pisarzem, to istnieją uwarunkowania, które poprowadzą Cię do celu. O większości z nich opowiem w tym poradniku. To szereg działań, które pomogą początkującemu pisarzowi w budowaniu rozpoznawalności w świecie literackim. Może w przyszłości zdobędziesz Literacką Nagrodę Nobla, jak Louise Glück, Abdulrazak Gurnah czy Olga Tokarczuk? Kto wie…?

Tymczasem tytułem wprowadzenia do niniejszego poradnika działania te nakreślę w sposób ogólny.

Kluczowy jest rozwój

Pracuj nad swoim warsztatem pisarskim i dużo czytaj, albowiem stały rozwój jest kluczowy. Wzbogacisz słownictwo, a w rezultacie rozwiniesz umiejętności pisarskie. Im bardziej będziesz wszechstronny, tym w przyszłości będziesz miał więcej czytelników. Nic tak nie uczy pisania jak… czytanie!

Czytaj urozmaiconą literaturę. Jednym z najważniejszych elementów stania się dobrym pisarzem jest poszerzanie własnych horyzontów. Poznawanie różnorodnych gatunków literackich, w tym powieści, opowiadań, esejów i poezji, pozwoli Ci poszerzyć wiedzę o literaturze, a także zgłębić różne style pisania.

Pisarstwo to nieustanny proces samokształcenia. Ucz się nowych technik, czytaj podręczniki pisarskie, jak również bierz udział w warsztatach i spotkaniach literackich. Własny rozwój to podstawa, aby nauczyć się dobrze i ciekawie pisać. Zresztą nauka jeszcze nikomu nie zaszkodziła.

Miej oczy i uszy szeroko otwarte!

Zorientuj się, jaka literatura cieszy się powodzeniem wśród wydawców i czytelników. To pomoże Ci dopasować się do oczekiwań rynkowych. Nawet najlepsza książka o tematyce, którą rynek nie jest zainteresowany, pozostanie niezauważona i szybko zostanie z księgarń wycofana.

Poszukuj źródeł inspiracji. Obserwuj ludzi, oglądaj filmy i, jeśli masz taką możliwość, podróżuj. Wsłuchuj się w opowieści bliskich, znajomych, a nawet osób postronnych. Wszystko to może dostarczyć Ci sporo pomysłów na ciekawe historie i postaci. Pozostając w oderwaniu od tego, co Cię otacza, nie znajdziesz odpowiedzi na pytanie, jak tworzyć dobrą literaturę. Dzisiejszy pisarz nie tkwi z fajką w fotelu, ponieważ życie by go ominęło.

Bądź regularny i oryginalny!

Pisarstwo to umiejętność, która wymaga praktyki. Jak już wcześniej podkreślałem, należy znaleźć czas na regularne pisanie, ponieważ nawet kilka minut dziennie to naprawdę pokaźna praktyka. W tym przypadku popadnięcie w rutynę pomoże Ci rozwijać umiejętności i utrzymać tempo pracy. Dyscyplina jest pozytywną cechą dobrego pisarza.

Odkryj własny i niepowtarzalny styl. Eksperymentuj z różnymi technikami narracyjnymi, strukturami zdaniowymi i słownictwem. Pamiętaj, że odkrywanie własnej maniery pisarskiej to proces, który wymaga czasu i wytrwałości.

Pisanie to tylko początek. Po ukończeniu tekstu ważne jest dokładne przejrzenie go i naniesienie poprawek. Staraj się być krytyczny wobec własnej pracy. Przyjrzyj się szczególnie logice budowania zdań, zwracaj uwagę na gramatykę, interpunkcję, spójność i na przejrzysty rozwój wątków.

Możesz sobie pomóc

W dzisiejszych czasach pisarze muszą podkreślać swoją obecność w Internecie. Staraj się być aktywny w mediach społecznościowych, a przede wszystkim twórz wartościowe treści, które przyciągną czytelników i ujawnią Twój talent.

Bądź częścią społeczności pisarskiej. Przyłącz się do grup dyskusyjnych, uczestnicz w warsztatach literackich i buduj relacje z innymi autorami.

Na początku publikuj niedługie, lecz ciekawe, teksty na platformach online i blogach literackich. Im więcej osób zetknie się z nimi, tym większa szansa na przyciągnięcie uwagi wydawców i czytelników. Na dłuższe formy literackie przyjdzie czas.

Uczestnicz w projektach i konkursach literackich. To droga w kierunku budowania własnej marki i rozpoznawalności.

Poza tradycyjnymi formami, takimi jak powieści i opowiadania, rozważ pisanie dla różnych mediów. Blogowanie, copywriting czy treści online to tylko kilka przykładów, które pomogą Ci rozwijać umiejętności.

Nie bój się autopromocji. Załóż bloga, prowadź profil autorski w mediach społecznościowych. Dziel się nie tylko swoimi publikacjami, ale także przemyśleniami na temat sztuki pisania. To pozwoli Ci dotrzeć do szerszej publiczności i zbudować lojalne grono czytelników.

Stwórz stronę internetową, przygotuj materiały promocyjne i poszukaj recenzentów. Znajdziesz ich wśród blogerów lub w wydawnictwach. Im skuteczniej będziesz promować swoje publikacje, tym Twoje szanse na zdobycie rozgłosu będą większe.

Sam wyczujesz ten moment…

Kariera pisarska może być pełna wyzwań, ale głowa do góry! Dasz radę! Wytrwałość i determinacja to klucz do sukcesu. Ćwicz jak najwięcej i konsekwentnie buduj swój warsztat twórczy!

Sukces literacki wymaga poświęcenia, czasu i wysiłku. Nie zrażaj się pierwszymi niepowodzeniami. Poszukuj własnej drogi i rozwijaj się. Gdy już stwierdzisz, że jesteś gotów, by w sposób profesjonalny napisać ciekawą książkę, to bierz się do dzieła. Zapewniam Cię, że sam wyczujesz ten moment.

Cechy dobrego pisarza

Istnieje szereg cech, które wyróżniają dobrego autora spośród wielu innych. O niektórych z nich już wspomniałem, ale warto dokonać podsumowania. Wszystkie cechy rozwijane równocześnie znacznie zwiększają szanse twórcy na osiągnięcie sukcesu. Oto one:

Kreatywność

Dobry pisarz charakteryzuje się wyjątkową zdolnością do tworzenia oryginalnych i intrygujących treści. Kreatywność pozwala autorowi wzbogacać swoje teksty unikalnymi pomysłami, nietuzinkowymi opisami oraz zaskakującymi rozwiązaniami. To właśnie dzięki niej czytelnik może być zafascynowany opisywaną historią. Kreatywność to kluczowa cecha, ponieważ bez niej po prostu nie ma ciekawej książki.

Umiejętność wyrażania myśli

Niezbędna jest umiejętność jasnej i skutecznej komunikacji. Bardzo liczy się zdolność do przekazywania myśli i idei w sposób zrozumiały dla czytelnika. Aby zapewnić odbiorcy komfort czytania, pisarz powinien umieć przekazać swoje intencje w sposób logiczny, a zarazem interesujący.

Biegłość językowa

Pisanie to sztuka posługiwania się słowem, dlatego też niezmiernie istotne jest doskonalenie języka literackiego. Biegłość językowa obejmuje zarówno poprawną gramatykę, składnię, ortografię, jak i umiejętność właściwego doboru słów. Dzięki temu autor może płynnie przekazywać swoje myśli, unikając niejasności i chaosu.

Zdolności obserwacyjne

Dobry pisarz powinien posiadać rozwinięte zdolności obserwacyjne, które pozwolą mu uchwycić istotę rzeczywistości i wszystko przelać na papier. Analityczne postrzeganie otaczającego świata, ludzi i ich emocji daje mu możliwość tworzenia bardziej autentycznych i przekonujących opisów.

Samodyscyplina

Istotną cechą jest samodyscyplina. Profesjonalista pracuje systematycznie. Samodyscyplina pomaga w podtrzymaniu weny twórczej, ale też w dotrzymaniu terminów wynikających z procesu wydawniczego.

Praktyka pisarska

Pisarstwo to umiejętność, która wymaga praktyki. Znajdź czas na regularne pisanie, ponieważ nawet kilka minut dziennie to pokaźna praktyka. Stworzenie rutyny pisarskiej pomoże Ci rozwijać umiejętności i utrzymać tempo pracy.

Praca nad własnym stylem

Niezmiernie ważna jest praca nad własnym i niepowtarzalnym stylem pisarskim. Eksperymentuj z różnymi technikami narracyjnymi, strukturami zdaniowymi i słownictwem. Odkrywanie własnej maniery pisarskiej to proces, który rzecz jasna wymaga czasu i wytrwałości, za to gwarantuje rozpoznawalność.

Dążenie do doskonałości

Dobry pisarz zawsze dąży do doskonałości i do podnoszenia swoich kwalifikacji. Pragnienie ciągłego rozwoju jest punktem wyjścia do doskonalenia warsztatu pisarskiego. Ponadto pomaga wzbogacać styl pisania, a tym samym proponować czytelnikom coraz lepsze książki.

Oczytanie

Współczesny pisarz powinien jak najczęściej zaglądać do księgarń i jak najwięcej czytać, aby orientować się w trendach literackich. Czytanie książek różnych autorów bardzo pobudza wyobraźnię i wzbogaca język pisarski.

Otwartość na krytykę

Bądź otwarty na konstruktywną krytykę. Niektóre z Twoich prac mogą wymagać wielu poprawek redakcyjnych czy korektorskich. Niemniej taka jest cena bycia dobrym pisarzem. Przyjmuj opinie osób z branży wydawniczej z pokorą i staraj się uczyć na błędach. Bądź krytyczny wobec swoich prac. Trzeba mieć poczucie własnej wartości, ale też dużo pokory.

Umiejętność budowania osobistej marki

W dzisiejszych czasach pisarze muszą podkreślać swoją obecność w Internecie. Załóż bloga, angażuj się w media społecznościowe, a przede wszystkim twórz wartościowe treści, które przyciągną czytelników i ujawnią Twój talent. Należy być obecnym w różnych mediach, aby ze swoją twórczością trafiać do jak najszerszego grona. W tym zakresie możliwości jest wiele. Są to praktyczne działania, które, oprócz budowania marki, wpłyną pozytywnie na rozwój umiejętności pisarskich.

*

Dobry pisarz to twórca, który łączy w sobie szereg kluczowych cech, z których większość wymieniłem. Pozwalają mu one wyróżnić się spośród innych autorów, zaznaczyć swoją indywidualność. Należy je konsekwentnie rozwijać, aby pisanie miało sens, cieszyło autora, a przede wszystkim czytelników.

Napisanie powieści – hobby czy początek kariery?

W życiu niektórych z nas nadchodzi taki moment, że decydujemy się na napisanie swojej pierwszej powieści. I w końcu ona powstaje. Dla wielu osób praca nad książką to nie tylko sposób na spędzanie wolnego czasu, lecz nadzieja na coś więcej. Rodzi się bowiem pytanie, czy nasz wysiłek to zaledwie hobby czy początek kariery. O tym w dużej mierze musimy zdecydować sami, a o tym, czy nam się powiedzie, zdecydują czytelnicy. Przed podjęciem właściwej decyzji warto odpowiedzieć sobie na podstawowe pytanie: Czego oczekuję po mojej pierwszej książce?

Wyrażanie siebie

Pisanie powieści pozwala autorowi na wyrażanie własnych myśli, uczuć i doświadczeń w sposób głębszy niż poprzez inne formy komunikacji. Jest to ogromna przestrzeń również do eksperymentowania i w efekcie do poszukiwania dróg rozwoju własnego talentu.

Dla wielu pisarzy najbardziej ekscytująca jest możliwość tworzenia nowych, niepowtarzalnych światów. Wszystko to może się ziścić dzięki wyobraźni twórcy i umiejętności przełożenia własnych wizji na fabułę książki. Tworzenie fikcji literackiej to proces, który może autorowi dać wiele satysfakcji, zwłaszcza gdy jego dzieło docenią czytelnicy i krytycy literaccy.

Już samo pisanie powieści to niezwykle przyjemny, a nawet emocjonujący proces. Każdy rozdział, każdy poprawiony akapit i każdy ukończony wątek to przeżycie skutkujące dopływem pozytywnej energii. Gdy tzw. maszynopis wydawniczy pomału przeistacza się w gotową do dystrybucji książkę, autor zwykle doświadcza uczucia spełnienia.

Napisanie powieści może być sposobem na życie

Bez wątpienia napisanie powieści może dać wiele satysfakcji, zamknąć pewien rozdział naszego życia lub... stać się początkiem kariery. Jednak nawet jeśli spod Twojego pióra wyjdzie tylko jedna książka, to wcale nie oznacza, że nie odniesie ona sukcesu. W historii literatury jest wiele przykładów autorów, którzy osiągnęli sławę za sprawą jednego dzieła. Są to między innymi: Harper Lee („Zabić drozda”), Emily Brontë („Wichrowe wzgórza”), Margaret Mitchell („Przeminęło z wiatrem”) i Borys Pasternak („Doktor Żywago”). Tak więc nie ma się nad czym zastanawiać, po prostu trzeba zacząć pisać, zaś życie pokaże, co będzie dalej.

Debiut literacki – moja pierwsza książka

W świecie literatury debiut literacki stanowi niezwykłe wydarzenie. To moment, w którym nowy talent wkracza na scenę, zyskując możliwość podzielenia się swoją wyjątkową historią z czytelnikami. Dla debiutującego autora krok ten może być zarówno ekscytujący, jak i pełen wyzwań.

Jest to nie tylko możliwość zrealizowania marzenia o publikacji, ale również szansa na podzielenie się z czytelnikami swoją twórczością. Może on otworzyć drzwi do sukcesu, ale jest też okazją na pokazanie czytelnikom, że ma się coś istotnego do przekazania.

Droga do debiutu

Podróż do debiutu literackiego nie jest łatwa, ale zdecydowanie jest wyjątkowa i bogata w doświadczenia. Autorzy muszą przejść przez wiele etapów, aby dotrzeć do momentu, w którym ich utwory zaakceptuje wydawca. To proces wymagający wytrwałości, determinacji i pasji. Przyszły pisarz, co już podkreślałem, musi pracować nad doskonaleniem swojego rzemiosła, szlifować zdolności pisarskie i uczyć się na błędach. Zdarzają się niepowodzenia na tej drodze, ale to dzięki nim autorzy rozwijają się.

Debiutujący pisarz bez kompleksów

Autorzy bestsellerów też kiedyś zaczynali swoją przygodę z pisaniem książek i z tego powinien zdawać sobie sprawę każdy początkujący pisarz. Zatem nie bójmy się pokazać światu, na co nas stać, dzielmy się własną twórczością.

Debiut literacki na zawsze zostaje w pamięci każdego pisarza. Jest to chwila, kiedy marzenia i ciężka praca przekładają się na sukces w postaci pierwszej autorskiej książki. Niezależnie od tego, czy jest to powieść, opowiadanie, tomik poetycki czy inna publikacja, debiut to wyjątkowe emocje i doświadczenia. Właśnie one w dużej mierze kształtują dalszą karierę pisarza.

Publikacja – bramy do magicznego świata

Wydawca odgrywa tutaj kluczową rolę, dbając o promocję, czyli o rozgłos. Na tym etapie wiele zależy również od tego, w jakim stopniu pisarz w niej uczestniczy. Bardzo istotne jest także, aby swoje debiutanckie dzieło oddać w odpowiednie ręce. Współpraca z dobrym wydawnictwem pomoże niedoświadczonemu autorowi pokonać zawiłości świata wydawniczego. Ale o tym jeszcze napiszę w szczegółach.

Zaraz po wydaniu…

Pierwsze recenzje i opinie czytelników są dla debiutanta niezwykle ważne. Mogą one nie tylko wpłynąć na sprzedaż książki, ale również na dalszą motywację do pisania. Pozytywne opinie dodają skrzydeł, natomiast krytyka, choć czasem trudna do przyjęcia, jest cenną lekcją, która pozwala doskonalić umiejętności pisarskie. Poza tym trzeba się uodpornić, gdyż od teraz zawsze będzie Ci towarzyszyć. Gdyby było inaczej, to oznaczałoby tylko tyle, iż Twoje dzieło nie zostało zauważone.

Ważne jest, aby debiutujący pisarz posiadł umiejętność zachowywania właściwego dystansu do efektów swojej pracy.

Debiutujący pisarz nie zawsze musi czekać...

Debiutujący pisarz nie zawsze musi długo czekać na chwile sławy. Historia literatury zna wiele przykładów spektakularnych debiutów. Weźmy choćby J.K. Rowling, autorkę serii o Harrym Potterze, która karierę zaczynała powieścią „Harry Potter i Kamień Filozoficzny”. Jej książka szybko stała się światowym bestsellerem. Innym przykładem jest Harper Lee. Pisarka za swoją debiutancką powieść „Zabić drozda” otrzymała Nagrodę Pulitzera, dzięki czemu tytuł stał się klasykiem amerykańskiej literatury.

Debiutujący pisarz naprawdę nie powinien mieć żadnych kompleksów, jeśli jest pracowity, konsekwentny w działaniu i wierzy we własne możliwości.

Tak więc, jeśli masz talent i wenę twórczą, to nie odkładaj pisania na bliżej nieokreśloną przyszłość. Może czytelnicy czekają właśnie na Twoją książkę...?

Proces wydania książki

Pomału zbliżamy się do zasadniczej części poradnika. Zanim jednak przejdziemy do lektury poszczególnych rozdziałów, postaram się w ogólnym zarysie przedstawić, jak wygląda proces wydania książki.

Trzeba wiedzieć, że droga, którą musi przejść pisarz, aby jego dzieło znalazło się w księgarniach, jest długa, ale na ogół przynosi efekty i satysfakcję. A wszystko zaczyna się od wyboru obszaru twórczości.

Wybór obszaru twórczości

Większość pisarzy, zanim zabierze się do pisania, wie, z jakiego gatunku będzie jego książka. Dotyczy to zwłaszcza tych twórców, dla których przygoda z pisaniem już trwa. I to jest oczywiste, gdyż trudno sobie wyobrazić, żeby autor znanych powieści obyczajowych poświęcił się nagle tematyce popularno-naukowej czy historycznej.

Natomiast dość często zdarza się, że wybór obszaru twórczości jest dylematem początkujących pisarzy. Dlaczego tak się dzieje? Otóż widzę dwie przyczyny takiego stanu rzeczy.

Po pierwsze niemal każdy debiutant ma w sobie ogromne pokłady energii twórczej. Nie opuszcza go natchnienie i wena, zaś każda chwila pracy nad dziełem jest czymś wyjątkowym. Marzy, żeby zostać pisarzem, lecz nie do końca jest pewien, o czym pisać, ma bowiem tyle pomysłów…!

Po drugie debiutanckie książki mają zwykle w sobie sporo elementów… autobiograficznych. Dopiero w kolejnych dziełach proporcje zmieniają się na korzyść fikcji literackiej. I to jest ten etap twórczości, gdy krystalizuje się jej obszar. Może to być, rzecz jasna, literatura wspomnieniowa, obyczajowa albo choćby coś z fikcji spekulatywnej, powiedzmy, powieść science fiction. To tylko nieliczne przykłady, w którą stronę wyobraźnia zaprowadzi debiutującego pisarza. Możliwości jest wiele i najwięcej zależy od wewnętrznych odczuć twórcy, intuicji i, oczywiście, jego predyspozycji.

Wyborowi obszaru twórczości poświęciłem rozdział pod tytułem, nomen omen, „Wybór obszaru twórczości”, który poprzedziłem dość krótkim rozdziałem, mającym na celu wprowadzenie czytelnika do świata gatunków literackich. Nosi on tytuł „Odcienie literatury”.

Etap tworzenia i współpracy z wydawcą

Etap tworzenia to już konkretna praca autora nad książką, czyli, mówiąc krótko, jej powstawanie w głowie i pisanie. Najpierw rodzi się koncepcja dzieła, albowiem twórca musi wiedzieć, o czym ono będzie. Zatem pojawiają się: szkic fabuły, sylwetki bohaterów i świat, w którym wszystko będzie się działo. Następnie przychodzi czas, i to jest już zdecydowanie dłuższy proces, na przeniesienie wszystkich myśli na papier. Mówiąc, że na papier, mam oczywiście na myśli dysk komputera lub tzw. chmurę. Nie wyobrażam sobie, żeby współcześni pisarze posługiwali się rękopisami w ich tradycyjnym znaczeniu.

Po napisaniu pierwszej wersji książki należy cały tekst sczytać i dokonać poprawek. Można też zasięgnąć opinii zaufanych osób na temat naszego dzieła lub poprosić o recenzję specjalistę z danego gatunku. Znajdziemy go w dobrym wydawnictwie. Tym wszystkim zagadnieniom poświęcam rozdział, który zatytułowałem właśnie „Etap tworzenia”.

Kolejny rozdział w poradniku to dawka wiedzy z dziedziny wydawniczej, którą, moim zdaniem, powinien posiąść każdy debiutant. Znacznie ułatwi mu to współpracę z wydawcą. Tytuł tegoż rozdziału brzmi „Przydatna wiedza wydawnicza”.

Przedostatni rozdział poradnika („Etap poszukiwania wydawcy”) to wskazówki dotyczące poszukiwania wydawcy własnej książki. Skoncentrowałem się w nim na współpracy z wydawnictwem tradycyjnym.

Kontakt z wydawcą zaczyna się od złożenia przez autora propozycji wydawniczej. Redaktor z wydawnictwa przeprowadza wstępną ocenę materiału, też recenzją wewnętrzną. Jeśli jest ona pozytywna, autor otrzymuje propozycję podpisania umowy wydawniczej. Gdy ją zaakceptuje, wówczas rozpoczyna się właściwa współpraca. A wygląda ona najczęściej następująco:

• Przeprowadzenie prac związanych z redagowaniem tekstu, w tym prac korektorskich, tj. korekt redakcyjnych i autorskich.

• Redakcja techniczna.

• Wykonanie składu i łamania tekstu oraz prac graficznych, w tym związanych z okładką książki.

• Akceptacja przez autora gotowego do druku tekstu i okładki książki.

• Druk i oprawa książki.

• Dystrybucja książki i działania związane z jej promocją.

• Monitorowanie sprzedaży i rozliczeń, w tym honorarium autorskiego.

Trochę wiedzy prawniczej

Ostatni rozdział poradnika zatytułowany „Wybrane aspekty prawne” poświęcam sprawom ważnym dla każdego twórcy słowa pisanego. Są to tematy związane głównie z umowami wydawniczymi, choć nie tylko. Warto mieć trochę wiedzy z tego zakresu, aby czuć się pewnie we współpracy z każdym wydawcą.

Proces wydania książki to sztuka kompromisów

Powyżej przedstawiłem w dużym skrócie, jak przebiega proces wydania książki. Niemniej niemal zawsze są od niego pewne odstępstwa. Wiąże się to z różnorodnością wynikającą z twórczego charakteru przedsięwzięcia, jak też z oczekiwań pisarzy.

Proces wydania książki to sztuka kompromisów. Tylko dzięki wspólnym wysiłkom autora i wydawcy gotowa książka będzie pod każdym względem profesjonalna.

*

I to już koniec wprowadzenia do poradnika. Zapraszam do zapoznania się z jego rozdziałami i mam nadzieję, że ich lektura okaże się pomocna w rozwoju Twojej kariery pisarza.

Opieka redakcyjna

Agnieszka Gortat

Redaktor prowadzący

Agata Czaplarska

Korekta

Monika Bronowicz-Hossain
Agata Czaplarska

Opracowanie graficzne i skład

Marzena Jeziak

Projekt okładki

Przemysław Szczepkowski

© Copyright by Piotr Kołodziejczak
© Copyright for this edition by Borgi 2025

Wszelkie prawa zastrzeżone

Wydanie I

Warszawa 5

ISBN 978-83-68322-09-5
ISBN (e-book) 978-83-68322-10-1

Wydawca

Borgis Sp. z o.o.
ul. Ekologiczna 8 lok. 103
02-798 Warszawa
wydawnictwo@borgis.pl
www.borgis.pl
www.facebook.com/borgis.wydawnictwo
www.instagram.com/wydawnictwoborgis

Wydrukowano w Polsce

Druk: Sowa Sp. z o.o.