Wszystkie kolory są dozwolone, pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu

Celem uniknięcia konfliktów religijnych (katolików z protestantami) oraz w wyniku wojny w Hiszpanii, która spowodowała napływ emigracji z południa (francuskich hugenotów i sefardyjczyków), w XVII wieku w Holandii wprowadzono prawo tolerancji, zgodnie z którym dozwolone były wszystkie religie, pod warunkiem, że nie przeszkadzały w handlu.

Wszystkie kolory są dozwolone,
pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu
Wystawa w Galerii Sztuki Współczesnej BWA
7 sierpnia — 12 października 2008 roku, Katowice

Na okładce fragment pracy Jacoba Dahlgrena „Niebo to miejsce na Ziemi”, 2006, zdjęcie: Bonniers Konsthall

Wydawca
Galeria Sztuki Współczesnej BWA

Dyrektor: Marek Kuś
Adres: al. W. Korfantego 6, 40-004 Katowice
Telefon: +48 32 259 90 40
www.bwa.katowice.pl
galeria@bwa.katowice.pl

Współwydawca
Atelier 34zero Muzeum
Dyrektor: Wodek
Bruksela, Belgia

Tłumaczenia
Behlert & Behlert, Maren Dubnick, Maciej Głogoczowski, Henri Van De Leemput, Sinead Walsh

Zdjęcia
Bonniers Konsthall, Henri Van De Leemput, Magnus Odevik, Léonard Sabatier, Tedd Soost, Jussi Tiainen, Serge Verheylewegen, David Yellen, archiwum artystów, Les Archives Des Artistes, Arstist's Archives, Archiv Der Künstler

Korekta i konsultacje
Maren Dubnick, Zdzisława Górska-Nieć, Henri Van De Leemput, Olivier Mignon, Dariusz Trzesniowski, Sinead Walsh

Skanowanie
CICERO, Jurek Janota

Projekt i skład wersji drukowanej
Kasia Goczoł, Ewa Prażmowska-Bekiersz, Alicja Serwicka

Skład wersji elektronicznej
Kasia Goczoł

Wszystkie prawa publikacji, reprodukcji i adaptacji zastrzeżone.

© 2017, Galeria Sztuki Współczesnej BWA
Wydanie pierwsze, Katowice 2017
ISBN 978-83-88254-93-2

Działalność Galerii jest finansowana ze środków budżetowych miasta Katowice

Spis treści

Strona tytułowa

Wprowadzenie

Strona redakcyjna

O wystawie

Pewna kultura koloru
WODEK

JEAN-PIERRE BREDO

Prace

Wywiad

CLAUDE BRIAND-PICARD

Prace

Tekst

JACOB DAHLGREN

Prace

Tekst

TINA HAASE

Prace

Ile koloru jeszcze zniesiesz?
TINA HAASE

CAROLE LOUIS

Prace

Tekst

ANTOINE PERROT

Prace

Tekst

TREVOR RICHARDS

Prace

Tekst

BENJAMIN SABATIER

Prace

Tekst

ROMAN SIGNER

Prace

Wywiad

ANU TUOMINEN

Prace

Notatki

BEAT ZODERER

Prace

Tekst

Przede wszystkim kolor
MARC CRUNELLE

Kolor jako ready-made, czyli o wartości użytkowej koloru
ANTOINE PERROT

Patronat medialny wystawy

Mecenat wystawy

Sponsorzy

Wystawa bazowała na idei ready-mades, czyli przedmiotów gotowych, produkowanych masowo i wprowadzanych w nowy kontekst jakim jest przestrzeń wystawiennicza. Wykorzystywany przez zaproszonych artystów pomysł nawarstwienia tego co jednakowe bierze swój początek w pop-artowych akumulacjach charakterystycznych dla twórczości Armana. Siła ekspresji prezentowanych prac tkwi w samej kompozycji polegającej na repetycji i powtórzeniu modułów kolorystycznych i fakturowych. Natłok identycznych przedmiotów generuje uczucie natłoku, przełamujące horror vacui (łac. lęk przed pustką) wyrastający z prymarnej potrzeby oswojenia miejsca, przełamania jego obcości poprzez zaznaczenie własnej obecności.

Sposób w jaki artyści zestawiają ze sobą wybrane przedmioty sprawia, że ich rzeźby można czytać podobnie jak abstrakcyjne malarstwo. Wejście w kolor precyzyjnie ułożony, uporządkowany geometrycznymi kształtami, zastygły na powierzchni przedmiotów staje się estetyczną przyjemnością: zanurzeniem w soczystości odcieni, które magnetyzują widza, wprawiając go w hipnotyczny stan osłupienia.

Oprócz oddziaływania samego koloru istotne pozostaje zajęcie samej przestrzeni, zaanektowanie pewnego obszaru przez obecność zmultiplikowanych obiektów. Idee te są zbieżne z minimalistycznymi postulatami wejścia rzeźby w otoczenie, ich wzajemnego przenikania się i braku wyrazistych rozgraniczeń.

Pierwowzór wystawy zorganizowało i wystawiło Atelier 34zero Muzeum w Brukseli.

Więcej o wystawie: www.bwa.katowice.pl

Pewna kultura koloru

Wodek

Zalążek pomysłu wystawy Wszystkie kolory są dozwolone, pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu pojawił się, kiedy oglądałem wystawę Kolor importowany [Ready-made color] w Centrum Sztuki Passerelle w Breście we Francji. Komisarzami tamtej wystawy byli dwaj francuscy artyści – Claude Briand-Picard i Antoine Perrot. Była to bardzo interesująca wystawa dotycząca „nowej pikturalności”, mówiąca o nowych technologiach i materiałach barwionych masowo. Temat wystawy potraktowano bardzo szeroko.

Myśląc o nowej wystawie, chciałem najpierw dokładniej sprecyzować jej temat. Postawiłem więc pytanie o produkowane przez prywatne firmy, szczególnie petrochemiczne, podstawowe przedmioty codziennego użytku oraz o materiały/materie, za pomocą których – i w jaki sposób – tworzy nam się pewną kulturę koloru.

Chciałem także dowiedzieć się, w jaki sposób artyści przyswajają i przetwarzają te przedmioty-podmioty, wprowadzając je w kontekst sztuki. Zaobserwowałem, że do masowego barwienia przedmiotów stosuje się odmienne typy kolorów w różnych krajach.

Odwrócona pikturalność.
Asamblaż pikturalny.

Bogactwo obserwacji dokonywanych przez artystów na łonie przemysłowych przedsiębiorstw produkcyjnych niesie z sobą pewną krytykę, trochę banału, odrobinę humoru oraz redukcję do minimum środków osiągania maksimum kreatywności.

Kiedy pracuje się nad przygotowaniem wystawy, kiedy się ją tworzy i przeżywa, nie można szybko przestać o niej myśleć. Jest zupełnie normalne, że wystawa z czasem jakoś ewoluuje. Kontynuując refleksję i poszukiwania, odnalazłem trzech artystów: Jacoba Dahlgrena ze Szwecji, Trevora Richardsa z Australii i Benjamina Sabatiera z Francji, którzy bardzo dobrze wpisują się w temat wystawy i których prace mają dla niej charakter fundamentalny.

JEAN-PIERRE BREDO

Urodzony w Stavelot w Belgii 14 sierpnia 1964 roku.
Mieszka i pracuje w Stavelot i  Büllingen w Belgii.

Wybrane wystawy

2008
Katowice, Polska, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Wszystkie kolory są dozwolone, pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu (kat.)
St-Vith, Belgia, Ratusz, Objekt Kunst

2007
Bruksela, Belgia, Belgicarium, be-day
Bruksela, Belgia, Office d’Art Contemporain, L’Union fait la forme. Acte II
St-Paul-De-Vence, Francja, Galerie Otèro, Une histoire Belge [Belgijska historia]
Bertrange, Luksemburg; Schönecken, Niemcy; Eupen, Belgia, L’art s’affiche [Sztuka się afiszuje]
Bruksela, Belgia, Atelier 340 Muzeum, Toutes les couleurs sont autorisées à condition que cela n’empêche pas le commerce [Wszystkie kolory są dozwolone, pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu]
Malmedy, Belgia, Espace Mon’Art, Kunst grenzenlos – Hommage an Robert Schuman

2006
Eupen, Belgia, IKOB, 5 x in progress

2005
Bruksela, Belgia, Tour et Taxis, Talents [Talenty] Stavelot, Belgia, Centrum kulturalne w piwnicach opactwa Stavelot, Y a pas d’lézarts
Stavelot, Belgia, Opactwo Stavelot, Affinités – 25 ans d’architecture, arts et lettres en Région Wallonne [Podobieństwa – 25 lat architektury, sztuki i literatury w regionie walońskim]

Rękawice, 2004
rękawice, drewno, pleksiglas, 65,5 × 107 × 5 cm, kolekcja prywatna, Belgia

Patronat medialny wystawy

Mecenat wystawy

Sponsorzy

Sponsor Galerii