Krystyna Kacprowska

Die Kraft der Fotografie

Fotograf Karolina Sienkiewicz

© Krystyna Kacprowska, 2021

© Karolina Sienkiewicz, Fotos, 2021

Das Buch mit dem Titel „The Power of Photography” ist eine Sammlung von Fotosessions, die in Zusammenarbeit mit einem Fotografen, einem Model, Maskenbildnern und einem Designer erstellt wurden. Die Publikation richtet sich insbesondere an Fotografie-Enthusiasten, die während der Sitzung zufriedenstellende Ergebnisse erzielen und ihr Wissen auf dem Gebiet der Kunst erweitern möchten.

ISBN 978-83-8245-497-0

Erstellt mithilfe des Intelligenten Verlagssystems Ridero

Dankeschön

Ich habe lange darüber nachgedacht, dieses Buch zu schreiben. Ich interessiere mich für Fotografie und jedes der Fotos, die ich als Model erstellt habe, liegt mir sehr am Herzen und fängt erstaunliche Momente ein. Dank der Fotografie habe ich auch wundervolle Menschen getroffen und sie waren der direkte Anreiz, dieses Buch zu erstellen, das Sie in Ihren Händen halten, mein lieber Leser.

Zu Beginn möchte ich mich bei der mega-verrückten und unglaublich talentierten Person Karolina Sienkiewicz bedanken. Sie ist eine wundervolle Fotografin mit großer Leidenschaft und kann Wunder wirken. Als sie mir nach unserer gemeinsamen Sitzung Fotos schickte, war ich nur berührt. Die Kunst, die Karolina schafft, ist atemberaubend. Ich bin ihr unglaublich dankbar, dass sie die Gelegenheit hat, mit ihr zu arbeiten. Sie ist eine großartige Person, die mir, abgesehen von professionellen Fotoshootings, viel Selbstvertrauen gegeben hat. Sitzungen mit ihr sind viel Lachen und Spaß. Dank Karolina, die an der Warschauer Schule für Fotografie studiert hat, habe ich die Geheimnisse der Arbeit des Fotografen gelernt. Und genau wie die Ausrüstung funktioniert, wie man ein professionelles Foto macht und vor allem — wie man es auf den Bildern besser aussehen lässt. Wofür liebe ich ihre Fotos? Es ist ganz einfach … Egal wie verrückt meine Ideen sind, Karolina sagt NIEMALS nein. Es ist wahr, dass er mich manchmal auslacht, aber IMMER meine verrückten Launen erfüllt. Ich liebe Menschen wie diese… das heißt Menschen, für die es keine Grenzen, keine Barrieren gibt und die in der Lage sind, verrückt zu werden und ein Risiko einzugehen.

Als ich Karolina von meiner Idee erzählte, dieses Buch zu erstellen, sagte sie: „Cool, wir werden handeln.” Ich liebe diese Einstellung <3 Ich denke, nur verrückte Menschen können mit mir stehen oder diejenigen, die es lieben, sich ständig zu entwickeln, sich neue Ziele zu setzen und ständig darum zu kämpfen, so viel wie möglich im Leben zu erreichen.

Ich möchte auch Irina Korshun danken, die eine wundervolle Visagistin mit einer echten Leidenschaft ist. Ihre Professionalität bei der Arbeit macht mich IMMER zufrieden mit den Ergebnissen, die ich als Model bekomme. Ihre Make-ups werden mit großer Sorgfalt und Präzision hergestellt. Irina absolvierte die Mokotów Akademie für Make-up in Warschau, dank derer jedes ihrer Make-ups für die Haut geeignet ist und eine Frau sich darin besonders fühlen kann.

Ich hatte auch die Ehre, mit Karolina Nadolska zusammenzuarbeiten, die als Visagistin verschiedene Ideen umsetzt, auch die verrücktesten. Die Arbeit mit ihr ist eine wahre Freude und ein großer Spaß. Er widmet jedem Projekt sein ganzes Herz. Der beste Beweis dafür sind die Fotos aus unserer gemeinsamen Sitzung.

Ich verdanke Agnieszka Górska, die den professionellen Make-up-Kurs „Make-up Your Life” von Magdalena Pieczonka, Online-Training „Make-up einer reifen Frau”, „Smokey”, unglaublich gute Ergebnisse in Form von professionellen Fotoshootings Glow”, ein individueller Make-up-Kurs für Fortgeschrittene von Aleksandra Szczepanek, individuelle Workshops für Visagisten von Katarzyna Sójka und ein Intense Pro-Kurs (1. und 2. Grad) im Bereich professionelles Make-up.

Ich möchte mich auch bei Ludmila Korotych bedanken, die eine künstlerische Seele hat und von Beruf Modedesignerin ist. Die Kostüme, die sie kreiert, sorgen für einen effektiven Look, weshalb sie zweifellos in der Modewelt sehr erfolgreich sein werden. Ludmila studiert an der School of Artistic Fashion Design und ist Absolventin der Staffelei-Malerei. Sie schloss diese Studien an der Krakauer Akademie ab Andrzej Frycz Modrzewski.

Das zu tun, was du liebst, ist Freiheit

Zu lieben, was du tust, ist Glück

Die Einführung

Fotografie ist Ausdruck von Emotionen und eine Kunst, die die harte Arbeit des gesamten Teams erfordert. Positive Ergebnisse können nur erzielt werden, wenn jede Person im Team eine Leidenschaft hat und liebt, was sie tut. Im Gegensatz zu anderen Berufen gibt es keine Garantie dafür, dass unsere Bemühungen gewürdigt werden. Das Fotoshooting mag großartig erscheinen und nach dem Überprüfen der Fotos kann der Fotograf feststellen, dass es keine Möglichkeit gibt, die Fotos in irgendeiner Weise zu verwenden. Licht ist hier wichtig, manchmal gibt es überhaupt kein Licht und manchmal gibt es zu viel davon … manchmal regnet es und manchmal weht der Wind. Sie müssen bei der Fotosession kombinieren. Natürlich haben wir immer eine Vision von dem, was wir erreichen wollen, aber es lohnt sich, auf alles vorbereitet zu sein.

Aus der Sicht des Modells kann ich sagen, dass das Wichtigste der Ausdruck ist … jetzt werde ich es ernst meinen und jetzt werde ich lachen. Und das Schlimmste daran ist, dass ich, wenn ich es ernst meine, lachen möchte und umgekehrt. Zum Glück verwöhnt mich Karolina immer und wenn sie sieht, dass ich lachen muss, gibt sie mir „meine geliebten 5 Minuten”.

Das Buch ist in drei Teile gegliedert. Der erste Teil enthält allgemeine Informationen zu meinen Teammitgliedern und den Interviews, die ich mit ihnen geführt habe. Dank dessen, mein lieber Leser, erfahren Sie, wie die Arbeit eines Fotografen, Visagisten und Designers aussieht, wie viel Arbeit Sie investieren müssen, um in einem bestimmten Beruf etwas zu erreichen, wo Sie sich inspirieren lassen und wie wichtig Leidenschaft ist in der Kunst Fotografie genannt. Der zweite Teil des Buches ist das Ergebnis der Sitzungen, die wir dank unserer harten Arbeit erhalten haben. Der letzte Teil des Buches ist allgemeinen Überlegungen zur Fotografie gewidmet.

Die Kamera in Karolinas Händen

Unersetzlich, wenn es darum geht, ständig neue Projekte zu erstellen, und außerdem so verrückt wie ich … so ist Karolina. Nicht mehr und nicht weniger!

Karolina Sienkiewicz

Und jetzt noch ein paar Worte zu Karolina, meiner wundervollen Fotografin:

Hallo. Ich bin Karolina!

Solange ich mich erinnern kann, wurde ich mit dem Fotografieren in meiner Umgebung in Verbindung gebracht. Ich habe viele Situationen und Orte in analoger Form und mit der Zeit digital fotografiert. Ende 2017 habe ich mein erstes Vollbild gekauft und war weg! Ich habe mich wieder in die Fotografie verliebt und die Kamera begleitet mich, wo immer möglich. Trotz der Stürze, Wut, Schreie, Ressentiments in der Kamera möchte ich mein Wissen weiter ausbauen und es wie einen Schwamm aufnehmen 😉

Die Fotografie gibt mir viel Energie und Freude. Dies ist eine der wenigen Aktivitäten, die meine beiden extremen Bedürfnisse befriedigen können — der Wunsch, Menschen zu treffen und der große Wunsch, manchmal allein zu sein, allein mit mir selbst mit der Kamera. Es ist erstaunlich, dass ein Hobby diese beiden Zustände auf so schöne Weise verbinden kann. Ich bin allen sehr dankbar, die an mich glauben und mir die Chance geben, mich zu beweisen! Ich gehe meinen Weg laut Marc Riboud: „Fotografie schmeckt das Leben in 1/100 Sekunde” und mein Herz schlägt im Rhythmus des Kameraverschlusses.

Interview mit Karolina Sienkiewicz:

1. Seit wann wolltest du Fotograf werden? Ist das dein Kindheitstraum?

Meine Lebensleidenschaft, die Fotografie, begann schon in jungen Jahren. Solange ich mich erinnern kann, war meine Kamera immer bei mir — es war wie bei einem Freund, von dem ich mich nie getrennt habe. Zu meinem Geburtstag als früher Teenager bekam ich meine erste Kamera zum Geburtstag, den Olympus.

Ich habe meine erste DSLR während meines Studiums in Warschau gekauft. Eigentlich könnte man sagen, dass ich von diesem Moment an angefangen habe, Fotos so ernst zu nehmen. Anfangs ziemlich unfähig, aber mit jeder Sitzung wurde es besser.

2. Was ist das Wichtigste in Ihrer Arbeit?

Natürlich sind meine Kunden das Wichtigste für mich und ich möchte wirklich, dass sie mit den Fotos, die sie erhalten, zufrieden sind. Deshalb habe ich viel Herzblut und Arbeit in alles gesteckt, was ich tue.

Wenn es um die wichtigsten Funktionen geht, die für die Arbeit eines Fotografen nützlich sind, kann ich Flexibilität, Kreativität und Achtsamkeit erwähnen. Dies sind für mich die drei wichtigsten Merkmale, die ein Fotograf entwickeln muss. Ich glaube jedoch, dass dies Funktionen sind, die in jedem Beruf nützlich sind, insbesondere aber in der Arbeit eines Fotografen. Bei der Arbeit eines Hochzeitsfotografen muss man sich oft an veränderte Umgebungsbedingungen anpassen. Keine zwei Hochzeiten sind gleich, keine zwei Taufen sind gleich. Alles scheint immer gleich zu sein — es ist mehr oder weniger gleich, aber die Bedingungen für Fotos sind immer unterschiedlich, sodass diese drei Funktionen bei der Arbeit wirklich nützlich sind. Outdoor-Sitzungen, egal ob Hochzeit oder Verlobung, können verbessert und korrigiert werden, was ein Gefühl von mehr Komfort vermittelt.

3. Seit wann hast du dein Fotobusiness angefangen und was waren die Anfänge?

Es gab große Unsicherheit bei der Entscheidung. Es war äußerst wichtig für mich, meine engsten Mitarbeiter zu unterstützen und mir bewusst zu sein, dass ich nur dann herausfinden werde, ob es eine gute Entscheidung ist, wenn ich es versuche. Ich nahm an mehreren Kursen teil — Hochzeitsfotografie, Porträtfotografie. Ich schrieb mich Universität für Fotografie in Warschau ein, wodurch ich mein Wissen erwerben und erweitern konnte. Ich habe meine Facebook-Seite und meinen Instagram-Account eingerichtet. Ganz am Anfang habe ich meine Arbeiten mehr für mich und meine Freunde dort abgelegt, aber dann haben mehr Leute angefangen, meine Einträge genau zu beobachten. Nachdem ich ein Jahr in sozialen Medien gearbeitet hatte, startete ich auch eine Website, die zwar virtuell ist, aber ein Teil von mir ist. Es ist eine Erinnerung an Begegnungen, Freude, Emotionen und eine Erinnerung an all die Momente, die viel in mein Leben gebracht haben.

4. Vor welchen Herausforderungen mussten Sie sich stellen?

Tatsächlich haben sich die Hauptherausforderungen von Beginn meines Geschäfts bis heute nicht geändert. Die größte Schwierigkeit besteht darin, Kunden zu gewinnen. Sie können die besten Fotos der Welt machen, aber wenn die Leute es nicht wissen, wird es ein Problem sein, neue Kunden zu gewinnen. Und aufgrund des starken Wettbewerbs auf dem Markt ist es sehr schwierig, sich von Anfang an abzuheben.

5. Worauf sollten Sie beim Kauf einer Kamera achten?

Das wichtigste Element ist nicht die Kamera selbst, sondern das Objektiv. Ein gutes Objektiv spielt hier eine Schlüsselrolle. Ich empfehle, in ein helles Prime-Objektiv zu investieren, da Sie damit in Innenräumen bei natürlichem Licht fotografieren können. Auf diese Weise können Sie sich mit den Konzepten von Blende und Verschlusszeit vertraut machen.

6. Welche Art von Fotos magst du nicht?

Ich mag keine künstlich gestellten Fotos. Ich mag es, wenn auf den Fotos etwas passiert, wenn Emotionen gezeigt werden.

7. Denken Sie, dass die Arbeit eines Fotografen schwierig ist?

Die meisten Leute finden die Arbeit des Fotografen leicht und lustig. Drücken Sie einfach den Knopf und wir haben das Foto. Mit der heutigen Technologie, sowohl Hardware als auch Mobiltelefone zu entwickeln, die das Fotografieren für alle sehr einfach machen, wenn auch nur mit verschiedenen Filtern, fällt es den Menschen sehr leicht, zu fotografieren. Dies ist sehr falsch, da es nicht ausreicht, das richtige Bild nur durch Drücken des Auslösers einer professionellen Kamera aufzunehmen. Es gibt viele Faktoren, die berücksichtigt werden müssen — dies sind technische Probleme wie das Einstellen und Auswählen der geeigneten Parameter oder die Ästhetik des Rahmens, der Belichtung, der Farben usw. Die letzte Phase ist die Postproduktion und die Entwicklung von Fotos.

8. Welche Tipps würden Sie angehenden Fotografen geben?

Es sei daran erinnert, dass Fotografie selten zu Wohlstand führt. Es ist harte Arbeit. Bevor Sie einen festen Job zugunsten der Fotografie aufgeben, müssen Sie feststellen, dass der Erfolg nicht in wenigen Tagen erreicht wird. Sie müssen so viel wie möglich lernen, aber das Wichtigste ist das Üben. Fotografie ist ein Bereich, der am schnellsten und effektivsten aus eigenen Fehlern gelernt werden kann. Bevor Sie einen Kurs besuchen oder Literatur kaufen, sollten Sie sich mit der einfachsten Spiegelreflexkamera ausstatten und herausfinden, wie dies für Sie funktioniert. Wenn Sie den Haken schlucken, hören Sie nicht auf zu schießen. Bevor Sie einen bezahlten Auftrag annehmen, lohnt es sich, Familie und Freunde zu fotografieren. Je mehr Sie fotografieren, desto mehr gestalten Sie Ihren Stil und lernen.

9. Was ist dein Lieblingsgebiet der Fotografie?

Ich habe angefangen, Landschaften zu fotografieren und bin dann dazu übergegangen, Menschen zu porträtieren, und bis heute macht es mir am meisten Spaß. Vor kurzem habe ich mich jedoch in Reportage verliebt. Was mir am meisten Spaß macht, ist zu beobachten und einzufangen, was wirklich ist, und nach einer Möglichkeit zu suchen, Emotionen so treu wie möglich auszudrücken. Ich mag nicht zu viel Künstlichkeit und posiere in Bildern. Ich mag Fotos in Bewegung sehr — dann kann ich auf den richtigen Moment warten und festhalten, was ich zeigen möchte. Berichterstattung ist eher eine Herausforderung als die Darstellung von Menschen und ich mag Herausforderungen.

10. Was sind deine Fotografikpläne?

Meine Fotografikpläne sind im Grunde die gleichen wie am Anfang der Straße. Ich beabsichtige, mich weiterzuentwickeln, neue Fähigkeiten zu erwerben, schöne Geschichten kennenzulernen und festzuhalten. Außerdem ist es mein Traum, mein eigenes Studio zu eröffnen 😊

Zusammenarbeit mit Visagisten und einem Designer

Ohne Visagistin und Designerin gibt es kein gutes Bild. Neben dem Fotografen trägt die Anwesenheit dieser beiden Personen zur Professionalität der Fotos bei. Ein auf diese Weise geschaffenes Team kann Wunder wirken. Ihnen verdanke ich die wunderbaren Ergebnisse unserer Zusammenarbeit.

Visagistin — Irina Korshun

Irina ist eine Visagistin, die aus der Ukraine nach Polen kam, um ihre beruflichen Träume zu verwirklichen und ihre Ideen umzusetzen. Als wir unsere Zusammenarbeit begannen, war ihr Portfolio sehr bescheiden, aber nach vielen Sitzungen ist sie bereits eine äußerst erfahrene Künstlerin.

Irina Korshun

Interview mit Irina Korshun:

1. Irina, wie viele Jahre arbeitest du in deinem Beruf?

Über 3 Jahre.

2. Was ist Ihrer Meinung nach das Schwierigste im Beruf eines Visagisten?

Ich denke, der schwierigste Teil ist der Arbeitsplan und die Art der Arbeit mit dem Kunden. Normalerweise ist der Arbeitsplan des Maskenbildners nicht festgelegt. Ich meine die Tatsache, dass Sie die ganze Zeit nach diesem Job suchen müssen, oft können es Morgenjobs sein (5—6 Uhr, was zum Beispiel bei Brautjungfern-Make-up der Fall ist), manchmal erscheinen Jobs plötzlich und wenn Sie verdienen möchten, sollten Sie schnell auf sie reagieren und in der Lage sein, schnell zu packen und Ihren Kofferraum vorzubereiten (bei Reisen). Ich möchte auch erwähnen, dass der Kofferraum des Maskenbildners sehr schwer ist. Wir tragen alle Kosmetika, die wir brauchen, und dadurch leidet unser Rücken am meisten. Die Arbeit mit Kunden ist immer eine echte Herausforderung. Sie müssen in der Lage sein, Kontakt mit den Menschen aufzunehmen, für die Sie arbeiten, zu bestimmen, was die Klientin erwartet, was sie interessiert, schnell auf ihre Anfragen und Kommentare zu reagieren, und selbst unsere größten Anstrengungen sind niemals eine Garantie dafür, dass sie 100% zufrieden ist.

3. Seit wann wolltest du Maskenbildner werden?

Es ist lange her, aber ich habe es nicht geschafft, meinen Traum bis zum Alter von 32 Jahren zu erfüllen. Ich bereue jedoch nichts. Ich bin stolz darauf, an der Mokotów Academy of Makeup zu studieren, die es leider nicht mehr gibt. Es war wirklich eine der besten Erfahrungen in meinem ganzen Leben und auch ein großartiges Abenteuer, dank dem ich viele interessante Leute kennengelernt habe. Ich hatte die Gelegenheit zu reisen, an Shows berühmter Designer zu arbeiten und an der Vorbereitung der schönsten teilzunehmen Make-up für Menschen aus der ganzen Welt während verschiedener Schönheitswettbewerbe — Miss und Mister Supernational, Miss und Mister Polen, Miss Polnisch Teen. Ich bin froh, dass mein Leben so ist.

4. Welche Frauen malen Sie am liebsten?

Irgendwie habe ich keine besonderen Vorlieben, ich male gerne alle Frauen jeden Alters. Ich glaube wirklich, dass jede Frau schön ist, wir müssen nur diese Schönheit hervorheben und das ist, was Make-up hilft 😊

5. Wie wählt man Kosmetik für die Haut?

Kommt darauf an, ob es Make-up oder Pflege ist? Im Allgemeinen lauten die Empfehlungen jedoch wie folgt:

— Sie müssen entscheiden, welchen Betrag wir für Kosmetika ausgeben möchten. Es hängt wirklich davon ab, wo genau wir nach einem bestimmten Produkt suchen sollten.

— Definieren Sie, welchen Hauttyp wir haben (fettig, trocken, dehydriert, Mischhaut), welche Probleme wir bekämpfen (Blutgefäße, Mitesser, Glanz in der T-Zone, Falten und andere).

— Lesen Sie die Inhaltsstoffe und Inschriften auf der Verpackung sorgfältig durch. In der Regel hat der Hersteller bereits angegeben, welcher Hauttyp und welche Probleme das Produkt zu lösen hilft. Sie müssen sich für Kosmetika mit den besten Inhaltsstoffen entscheiden, da der hohe Preis den erwarteten Effekt überhaupt nicht garantiert und es auch vorkommen kann, dass eine Marke aus einer Drogerie eine bessere kosmetische Zusammensetzung hat als die Luxusmarke.

— Wenn es um Make-up-Kosmetik geht, ist es wichtig, das Produkt beim Kauf auf Ihrer eigenen Haut zu testen. — Tragen Sie das Kosmetikum auf Ihr Gesicht auf, prüfen Sie, ob es klebt oder nicht abläuft, keine Falten bildet, ob der Farbton übereinstimmt und verdunkelt sich nicht (es kommt häufig bei Concealer oder Gesichtsfundamenten vor)

— Ebenso wichtig ist es, die Meinungen anderer Personen zu lesen, die bereits Kosmetika ausprobiert oder gekauft haben.

6. Welchen Rat könnten Sie zukünftigen Maskenbildnern geben?

Erster Rat — arbeiten Sie nur als Maskenbildner, wenn Sie es wirklich lieben, nicht weil einige Leute sagen, dass es ein einfacher Job ist und Sie Millionen verdienen können (beide Aussagen sind nicht wahr). Der zweite und nicht weniger wichtige Rat: Arbeiten Sie viel und lernen Sie ständig neue Techniken. Da sich diese Branche ständig weiterentwickelt, gibt es neue Trends, mit denen Sie auf dem neuesten Stand sein müssen.

7. Was ist beim Kauf von Kosmetika zu beachten?

Lassen Sie sich sicher nicht vom Preis oder dem Prestige der Marke leiten, denn es funktioniert nicht immer. Wenn Sie ein begrenztes Budget für den Kauf von Kosmetika haben, geben Sie nicht überall Geld für bekannte, beworbene Produkte aus. Lesen Sie einfach die Bewertungen und testen Sie, was wirklich hilft.

8. Für welche Sessions malen Sie gerne Modelle?

Ich liebe es, für Beauty- und Fashion-Sessions zu malen. Diese Art von Sitzungen ist immer eine Herausforderung, da Sie neue Techniken verwenden, Kreativität entwickeln und nach Möglichkeiten suchen, bestimmte Ideen umzusetzen.

9. Kann die Arbeit eines Visagisten Spaß machen?

Manchmal ja, viel hängt von dem Team ab, mit dem Sie arbeiten, Menschen schaffen eine Atmosphäre — umgeben von wirklich talentierten, kreativen, gleichgesinnten Menschen, alles läuft gut, es ist einfach, eine gemeinsame Sprache zu finden, einen Kompromiss zu finden und Spaß zu haben Arbeiten ist ein Vergnügen.

10. Was sind deine Träume in Bezug auf das, was du gerade tust?

Ich möchte mich als Visagistin weiterentwickeln, mein Wissen im Bereich Make-up und Pflege ständig erweitern, an vielen interessanten und abwechslungsreichen Make-up-Projekten teilnehmen. Wenn wir über so größere Träume sprechen, würde ich gerne für eine berühmte Make-up-Marke arbeiten.

11. Welche Sitzungen halten Sie für Ihren größten Erfolg?

Sie haben eine schwierige Frage gestellt. Ich kann über zwei Sitzungen sagen, mit denen ich am meisten zufrieden war. Dies waren Beauty-Sessions und die 1940er Jahre in meinem Portfolio. Ich habe mit einem bekannten Fotografen und einem echten Profi, Robert Kobylinski, zusammengearbeitet. Es gab mir echte Befriedigung, als ich alle meine Ideen realisierte. Natürlich lief nicht alles perfekt (das ist das Leben), aber ich war sehr zufrieden mit den Ergebnissen unserer Zusammenarbeit.

Visagistin — Karolina Nadolska

Karolina ist eine talentierte Visagistin, die immer noch auf der Suche nach ihrem eigenen Weg ist und sich ständig weiterentwickelt. Unsere Zusammenarbeit begann mit ihrer Ankündigung, die ich auf der Website für soziale Netzwerke gefunden habe.

Karolina Nadolska

Interview mit Karolina Nadolska:

1. Wie viele Jahre haben Sie in Ihrem Beruf gearbeitet?

Ich habe sehr lange im Beruf gearbeitet. Ich erinnere mich nicht genau, die Zeit vergeht schnell.

2. Was ist das Schwierigste im Beruf eines Visagisten?

Am schwierigsten ist es, die Idee umzusetzen und den Traum der Klientin zu verwirklichen, denn darum geht es bei ihrem Glück.

3. Seit wann wolltest du Maskenbildner werden?

Seit ich klein war. Ich liebe Kunst und Make-up ist die Art von Kunst, die ich mehr liebe als mein Leben 😉

4. Welchen Rat könnten Sie zukünftigen Maskenbildnern geben?

Mach was du liebst. Wenn Sie malen, drücken Sie Ihre Leidenschaft aus, dann werden alle zufrieden sein, sowohl Sie als auch Ihre Kunden.

5. Für welche Sessions malen Sie gerne Modelle?

Ich liebe es, an allen Sitzungen teilzunehmen. Jede Sitzung ist eine großartige Gelegenheit, neue Dinge zu entwickeln und zu lernen. Unabhängig von der Art des Projekts freue ich mich immer sehr, Teil der Schaffung von etwas Wunderbarem zu sein.

6. Kann die Arbeit eines Visagisten Spaß machen?

Natürlich, wenn jemand tut, was er liebt, wird es für ihn ein reines Vergnügen sein, Spaß. Das ist, was ich tue.

7. Was sind deine Träume in Bezug auf das, was du gerade tust?

Ich möchte mich weiterentwickeln, nicht an neuen Projekten teilnehmen und Frauenträume wahr werden lassen, indem ich ein Lächeln auf ihren Gesichtern sehe.

Visagistin — Agnieszka Górska

Agnieszka hat eine künstlerische Seele und hat das starke Bedürfnis, all ihre Ideen umzusetzen, die ihr nie fehlen. Ich habe sie kennengelernt, als ich nach einem talentierten Visagisten gesucht habe, um professionelles Make-up zu kreieren. Beim Durchsuchen ihres Portfolios war ich von dem hohen Niveau ihrer Arbeit begeistert.

Agnieszka Górska

Interview mit Agnieszka Górska:

1. Wie viele Jahre haben Sie in Ihrem Beruf gearbeitet?

Ich habe mein Abenteuer im Visage vor 2 Jahren begonnen, also vor relativ kurzer Zeit. Trotzdem konnte ich in dieser kurzen Zeit sehen, dass ich das tue, was ich am meisten liebe und was ich gerne erschaffe, ich liebe Menschen und welches Bild wir gemeinsam schaffen können.

2. Was ist das Schwierigste im Beruf eines Visagisten?

Das Schwierigste im Beruf eines Visagisten? Ich bin auf meinem Weg noch nicht auf zu viele Schwierigkeiten gestoßen, daher kann ich diese Frage aufgrund meiner Erfahrung wohl nicht vollständig beantworten 😉

3. Seit wann wolltest du Maskenbildner werden?

Ich habe Kunstwerke immer geliebt, anscheinend habe ich im Kindergarten einige Veranlagungen auf diesem Gebiet gezeigt. Als Teenager habe ich meine ältere Schwester ausspioniert, die sehr gut malen konnte. Ich habe sie immer bewundert. Bei der Wahl meines Studiums wollte ich unbedingt eine künstlerische Richtung einschlagen, aber unter dem Druck anderer entschied ich mich für etwas, das mir eine gewisse Zukunft geben sollte. Aber ich hatte immer eine künstlerische Seele, solange ich mich erinnern kann 😉

4. Für welche Sessions malen Sie gerne Modelle?

Am liebsten male ich Modelle für Kunst Sessions! Das spielt in meiner Seele!

5. Kann die Arbeit eines Visagisten Spaß machen?

Das macht definitiv am meisten Spaß! Sie treffen leidenschaftliche und talentierte Menschen, treffen sehr inspirierende und motivierende Menschen, diesmal ist es pure Freude pure 😉

6. Was sind deine Träume in Bezug auf das, was du gerade tust?

Mein Traum ist es, weiter kreieren zu können, aber auch in meiner Arbeit geschätzt zu werden. Vorwärtszugehen und trotz der Schwierigkeiten nicht aufzuhören, das zu tun, was du liebst, ist für mich einer der höchsten Werte, die mich glücklich machen.

7. Welche Sitzungen halten Sie für Ihren größten Erfolg?

Ich betrachte jede Sitzung als Erfolg. Der Erfolg für mich ist, dass ich auf meinem Weg so wundervolle Menschen treffe und mit ihnen großartige Dinge schaffen kann! Dies ist der größte Erfolg meiner Arbeit.

8. Welche Art von Make-up magst du am liebsten?

Künstlerische Make-ups und Make-ups sind meiner Seele am nächsten, aber gelegentliches Make-up macht mir auch viel Freude.

9. Deine Lieblingsfarbe und warum?

Meine Lieblingsfarbe ist rot. Für mich bedeutet diese Farbe Stärke, Inspiration, Kraft, Selbstvertrauen. Es erinnert mich an eine Kraft, die alle Widrigkeiten überwinden wird. Es ist die Farbe der Liebe, der Liebe zu sich selbst, zu Menschen und zur Welt!

Designerin — Ludmila Korotych

Ludmila kam aus der Ukraine nach Polen und das Entwerfen ist ihre Lebensleidenschaft. Jedes Projekt ist eine große Herausforderung für sie, denn sie setzt ihr ganzes Herz dafür ein, was sich in den Ergebnissen ihrer harten Arbeit zeigt. Ich fand Ludmila in einem der sozialen Netzwerke, als ich in den Anzeigen der talentiertesten Designer in Polen stöberte. Ludmila hatte im Gegensatz zu anderen Designern kein professionelles Portfolio, tatsächlich hatte sie überhaupt kein Portfolio. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass es sich lohnt, Kontakt mit ihr aufzunehmen. Ich schrieb ihr und Ludmila erklärte sich bereit, mich zum ersten Mal zu treffen, um die Details zu besprechen.

Ludmila Korotych

Interview mit Ludmila Korotych:

1. Was inspiriert dich, Kostüme zu kreieren?

Ich habe mich von Frauen und ihrem Stil inspirieren lassen. Ich war sehr froh, dass eine Frau dank meiner Stilisierungen noch hübscher werden kann. Heute kann ich eine große Liste solcher Inspirationen auflisten. Denken wir mal … es werden Farben, Formen, Emotionen sein, aber auch alltägliche Dinge wie Bäume oder zum Beispiel Tanzen.

2. Mit wem möchten Sie zusammenarbeiten?

Vor langer Zeit war es John Galliano, dann habe ich vom Modehaus Dior geträumt, weil ich Kleidung im neuen Look liebe, jetzt ist es Alisa Gagarina, weil ich ihren Stil als Designerin mag und viele Dinge von ihr lernen möchte.

3. Was möchten Sie mit Ihren Projekten vermitteln?

Daran habe ich nie gedacht. Meiner Meinung nach muss das Projekt wie jede andere Kunst Emotionen hervorrufen, egal ob positiv oder negativ. Die Hauptsache ist, beim Betrachter keine Gleichgültigkeit zu verursachen.

4. Seit wann wolltest du Designer werden?

Ich wollte Designerin im Kindergarten werden. Dann fing ich an, meine ersten Projekte zu zeichnen.

5. Warum ist Mode für dich so wichtig?

Hmmm… es geht nicht nur um Mode selbst… Kunst ist mir wichtig. Dies ist, was ich schaffen möchte, indem ich es durch das Entwerfen von Kleidung ausdrücke. Dann habe ich das Gefühl, dass ich alles kann, es ist … „so meins und nur meins”.

6. Haben Sie Bedenken, Ihr neues Projekt der Welt zu zeigen?

Natürlich gibt es immer diese Unsicherheit. Ich fühle mich jedoch großartig, wenn sich herausstellt, dass es funktioniert hat und das Projekt eine positive Meinung erhalten hat. Obwohl es immer Zweifel gibt, ist es bekannt.

7. Was magst du an Kunst nicht?

Es gibt nichts, was ich an Kunst nicht mag. Ich liebe sie von ganzem Herzen. Manchmal verstehe ich beim Erstellen etwas nicht. Aber dann reicht es aus, das Wissen zu diesem Thema zu vertiefen und die Projekte zu verbessern.

8. Was sind deine Pläne für die Zukunft?

Starten Sie Ihr eigenes Unternehmen und kaufen Sie Ihre eigene Wohnung 😉

Aber wenn es um Design geht, möchte ich mich weiter zur Modekunst entwickeln, eine Ausstellung erstellen, Kleidung für Fotoshootings und Clips entwerfen.

9. Welches schätzen Sie bei von Ihnen erstellten Projekten am meisten?

Jedes Projekt ist eine neue Herausforderung und ein neuer Schritt, um ein besserer Designer zu werden. Ich liebe das Wolfsdesign am meisten, es ist schön. Ich hätte nicht gedacht, dass es so gut für mich sein würde.

10. Nähen Sie Ihre Outfits selbst?

Ja, ich selbst wähle Materialien aus dem Internet aus, ändere sie nach Bedarf und dann meinen Hals. Ich mache es ziemlich schnell, ich brauche mehr Zeit, um die Arbeitsschritte zu planen, Materialien und Strukturen auszuwählen.

11. Wie sollte ein Designer sein?

Verrückt, das heißt, einer, der keine Grenzen kennt und eine lebhafte Vorstellungskraft hat.

Kunst, Fotografie und ein Meisterwerk in einem

Fotografie soll auffallen, Emotionen magnetisieren und ausdrücken. Die Positionierung der Hände ist hier äußerst wichtig, mit Ausnahme des Modells, das einige Zeit gehalten werden muss, bis der Fotograf sagt „Es ist okay, wir können weitermachen”. Es ist ein Gefühl, wenn Sie Ihre Augen schließen möchten, es aber nicht können, weil dies der Moment sein kann … oder besser gesagt eine Sekunde, dank derer all Ihre Arbeit geschätzt wird und Sie das erhalten, wofür Sie gearbeitet haben so lange. Hier ist alles wichtig … einmal beim Fotografen, einmal bei der Hand, einmal am Baum und einmal beim Schließen der Augen. Der Blick ist magnetisierend, aber mit gesenktem Blick können Sie Ihr Make-up besser auf Fotos zeigen, was für einen Maskenbildner, der Fotos für ein Portfolio benötigt, äußerst wertvoll ist. Deshalb… denken wir während der Sitzungen an jedes Mitglied unseres Teams, damit sich alle zufrieden fühlen. Jeder hat sich die Zeit genommen, um das Shooting so gut wie möglich zu machen, und jeder kümmert sich um verschiedene Shots. Wir respektieren unsere Arbeit und entscheiden vor der Sitzung, was genau wir brauchen. Genau darum geht es bei Professionalität. Wir denken nicht nur darüber nach, was wir mögen. Wenn ein Teammitglied ernsthafte Portfolio-Fotos benötigt und eine andere Person lustige Fotos bevorzugt, haben wir nur eine Option … um beides zu tun. Bei jeder solchen Sitzung spielt das Model die Rolle einer Schauspielerin. Sie muss Mimik kontrollieren und professionell sein. Ein Fotograf oder andere Teammitglieder wie ein Visagist und Designer, die Sie zum Lachen bringen, können hier viel helfen. Dies ist, was in dieser Sitzung passiert ist. Hier sind die Ergebnisse:

Fotograf: Karolina Sienkiewicz
Visagistin: Irina Korshun
Modedesignerin: Ludmila Korotych

Fotograf: Karolina Sienkiewicz
Visagistin: Irina Korshun
Modedesignerin: Ludmila Korotych

Fotograf: Karolina Sienkiewicz
Visagistin: Irina Korshun
Modedesignerin: Ludmila Korotych

Fotograf: Karolina Sienkiewicz
Visagistin: Irina Korshun
Modedesignerin: Ludmila Korotych

Fotograf: Karolina Sienkiewicz
Visagistin: Irina Korshun
Modedesignerin: Ludmila Korotych

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